✧ Matière, Sillons ✧

Bonne année 2026! Happy 2026 New Year!

​This year, I want to work with matter itself — not just pigments or paper, but the overlooked, the discarded, the things that don’t belong in the places they end up. I want to use found objects to speak about how pollution infiltrates habitats, how it hides inside the cycles of the seasons, how it enters the bodies of animals and the quiet places we think are untouched.

I feel called to create installation sculptures that shift with the seasons. Winter, spring, summer, autumn — each one revealing a different layer of intrusion.


Cette année, je veux travailler avec la matière elle‑même — pas seulement les pigments ou le papier, mais ce qui est oublié, rejeté, déplacé, les choses qui n’appartiennent pas aux lieux où elles se retrouvent. Je veux utiliser des objets trouvés pour parler de la façon dont la pollution infiltre les habitats, comment elle se cache dans les cycles des saisons, comment elle entre dans les corps des animaux et dans les lieux silencieux que l’on croit intacts.

Je me sens appelée à créer des sculptures‑installations qui changent avec les saisons.
Hiver, printemps, été, automne — chacune révélant une couche différente d’intrusion.

En hiver, les objets sont à demi enfouis, déguisés par la neige, prétendant faire partie du paysage.
Au printemps, ils émergent avec la fonte, emmêlés dans les racines et le ruissellement.
En été, ils reposent ouvertement à la surface, exposés et indéniables.
En automne, ils se mêlent aux feuilles tombées, devenant presque naturels dans leur étrangeté.

Je veux recueillir ces objets avec intention — fragments de plastique, métal rouillé, fil de pêche, bouchons, fils, outils brisés, choses portées par le vent ou l’eau. Non pas pour accuser ou blâmer, mais pour témoigner. Pour montrer à quel point les débris humains deviennent facilement partie du monde animal, d’un nid, d’un terrier, d’un estomac.

Mes installations utiliseront des objets trouvés pour révéler ce que la terre absorbe, ce qu’elle rejette et ce qu’elle porte en silence. Je veux sortir de ma zone de confort, mais d’une manière qui reste sûre, ancrée et vraie.

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✧ 1. Explorer un nouvel environnement (doucement, en sécurité)

• Visiter un lieu inconnu — un rivage, un sentier forestier, une petite ville, une galerie.
• Créer une œuvre inspirée de cet environnement.
• Laisser la curiosité guider sans perdre mon ancrage.

✧ 2. Travailler avec des objets trouvés comme matière

• Collecter des objets rejetés avec intention : fragments de plastique, métal rouillé, fil de pêche, bouchons, fils.
• Les utiliser pour exprimer comment la pollution infiltre les habitats et les cycles saisonniers.
• Laisser l’abeille être un guide symbolique — fragile, essentielle, menacée.

✧ 3. Créer une série d’installations saisonnières

• Hiver : objets à demi enfouis, déguisés par la neige.
• Printemps : objets qui émergent avec la fonte.
• Été : objets exposés, indéniables.
• Automne : objets mêlés aux feuilles, presque naturels dans leur étrangeté.

✧ 4. Essayer une matière légèrement inconfortable

• Sable, fil, sacs colorés ou morceaux de tissu, fil métallique, brindilles, roches, styromousse…
• Laisser l’inconfort devenir curiosité.

✧ 5. Créer une œuvre qui semble « trop audacieuse »

• Plus grande, plus colorée, plus contrastée, ou plus vulnérable.
• Une pièce qui me surprend.

✧ 6. Partager quelque chose

• Un croquis, un moment de processus, un fragment de texte.
• Un risque doux.

✧ 7. Collaborer une fois

• Avec quelqu’un en qui j’ai confiance — artiste, écrivaine, musicien, photographe.
• Une petite collaboration qui élargit mon monde.

✧ 8. Visiter un espace d’art hors de ma région

• Une galerie, un musée ou un centre d’artistes.
• Laisser un autre écosystème artistique m’influencer.

✧ 9. Créer une série basée sur une émotion que j’évite habituellement

• Le désir, la joie, l’incertitude, la nostalgie, l’agitation.
• Laisser l’émotion guider la palette et la forme.

✧ 10. Permettre une expérience incontrôlée

• Encre sur encre, pigment de glace fondante, charbon tiré par le vent.
• Laisser le hasard co‑créer avec moi.

✧ 11. Soumettre mon travail à une opportunité

• Un appel d’artistes, une petite exposition, une vitrine numérique.
• Assez pour m’étirer, sans m’accabler.

✧ 12. Créer un « rituel de courage »

• Une respiration, une phrase, une bougie, un geste.
• Un rappel que l’expansion peut être sûre, lente et choisie.

​In winter, objects are half‑buried, disguised by snow, pretending to be part of the landscape. In spring, they emerge with the melt, tangled in roots and runoff. In summer, they sit boldly on the surface, exposed and undeniable. In autumn, they blend again with fallen leaves, becoming almost natural in their wrongness.

I want to collect these objects with intention — plastic fragments, rusted metal, fishing line, bottle caps, threads, broken tools, things carried by wind or water. Not to shame or accuse, but to witness. To show how easily human debris becomes part of an animal’s world, part of a nest, a burrow, a stomach.

My installations will use found objects to reveal what the land absorbs, what it rejects, and what it quietly carries. I want to expand beyond my comfort zone, but in a way that feels safe, grounded, and true.

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✧ 1. Explore a New Environment (Gently, Safely) • Visit one unfamiliar place — a shoreline, a forest trail, a small town, a gallery. • Create one artwork inspired by that environment. • Let curiosity lead without losing my grounding.

✧ 2. Work With Found Objects as Material • Collect discarded objects with intention: plastic fragments, rusted metal, fishing line, bottle caps, threads. • Use them to express how pollution infiltrates habitats and seasonal cycles. • Let the bee be a symbolic guide — fragile, essential, threatened.

✧ 3. Create a Seasonal Installation Series • Winter: objects half‑buried, disguised by snow. • Spring: objects emerging with the melt. • Summer: objects exposed, undeniable. • Autumn: objects blending with leaves, almost natural in their wrongness.

✧ 4. Try a Material That Feels Slightly Uncomfortable • Sand, thread, coloured bags or pieces of fabric, wire, twigs, rocks, styrofoam… • Let the discomfort become curiosity.

✧ 5. Make One Artwork That Feels “Too Bold” • Larger scale, brighter colour, more contrast, or more vulnerability. • A piece that surprises me.

✧ 6. Share Something • A sketch, a process moment, a fragment of text. • A gentle risk.

✧ 7. Collaborate Once • With someone I trust — an artist, writer, musician, photographer. • A small collaboration that expands my world.

✧ 8. Visit One Art Space Outside My Region • A gallery, museum, or artist‑run centre. • Let another artistic ecosystem influence me.

✧ 9. Create a Series Based on an Emotion I Usually Avoid • Longing, joy, uncertainty, nostalgia, restlessness. • Let emotion guide palette and form.

✧ 10. Allow One Uncontrolled Experiment • Wet‑on‑wet ink, melting ice pigment, wind‑drawn charcoal. • Let chance co‑create with me.

✧ 11. Submit My Work to One Opportunity • A call for artists, a small exhibition, a digital showcase. • Enough to stretch me, not overwhelm me.

✧ 12. Create a “Courage Ritual” • A breath, a phrase, a candle, a gesture. • A reminder that expansion can be safe, slow, and chosen.